Ernesto perde-se na selva e nenhum dos seus habitantes parece disposto a ajudá-lo a voltar para a sua manada de elefantes. Nem o mais forte, o mais feroz ou o mais veloz dos animais faz o mínimo esforço, a não ser ouvi-lo com desdém. Será porém o mais pequeno de todos eles a surpreendê-lo, ao dar-lhe a compreensão e a colaboração de que ele necessita.
Anthony Browne projeta nesta história o caráter intrépido do protagonista, a sua curiosidade, própria da infância; mas também o medo, quando descobre que está só e longe da figura adulta que o protege dos perigos. A falta de empatia por parte daqueles que vai interpelando remete para uma sociedade individualista e insensível aos problemas alheios. Mas as aparências enganam, e aquele que parece o mais débil e insignificante, pode transformar-se no mais valente e generoso, e sem pedir nada em troca.
Com o detalhe que o caracteriza ao longo de uma vasta e prestigiada trajetória, o autor apresenta uma obra repleta de colorido e de grande exotismo cénico, com personagens retratadas de forma exaustiva e expressiva, em sintonia com o leque de emoções que se desprendem ao longo da narrativa.

Oh, oh! Tenho mesmo, mesmo, mas MESMO DE FAZER CHICHI! Oh, mas onde, onde há uma casa de banho? É uma emergência!

Quantas fronteiras teremos de cruzar para chegar a casa? Theo Angelopoulos
Migrantes, refugiados, deslocados. Órfãos e viúvas, filhas e pais. Naufragados? Resgatados? Apátridas, desaparecidos, ilegais. Campos e montanhas, rios e correntes, mares e muros. Êxodo, guerra, terror. Fome. Crise? Pacto? Direitos humanos? Silêncio.
Migrantes, um livro silencioso e um poema ilustrado. Onde a coragem e a esperança são a jangada; onde a empatia e o amor são a nossa salvação.

Olha à tua volta. Somos tão parecidos! Todos gostamos de brincar. Todos comemos e dormimos. Todos sonhamos e rimos. Por vezes, sentimo-nos aborrecidos, temos medo e precisamos de um ombro amigo. Cada um à sua maneira, todos partilhamos experiências e sentimentos. O mais importante é sabermos respeitar-nos e cuidarmos uns dos outros.

Neste livro reflectimos sobre diversidade, empatia e a alegria de vivermos juntos. Porque as diferenças pessoais e culturais são pontes, e não barreiras, entre tu e eu e todos!

Agora disponível num formato mais pequeno, cartonado e de esquinas canteadas, adequadas a mãos pequenas, «O artista que pintou um cavalo azul» é uma homenagem de Eric Carle a Franz Marc (1880-1916), um precursor do expressionismo, cuja obra descobriu por intermédio do seu professor de arte, Herr Krauss, quando o regime nazi proibia a criação e a difusão desta corrente de vanguarda pictórica e cultural. A afamada tela «Cavalo Azul I» daquele pintor alemão serviu-lhe de inspiração para este e para outros dos seus livros, que se destacam pelo seu inconfundível predomínio da cor em todas as suas nuances, tonalidades e texturas possíveis.
A partir de um texto muito simples, as crianças vão-se familiarizando com toda a gama cromática aí plasmada, ao mesmo tempo que entram em contacto com uma panóplia de animais domésticos e selvagens, pintados com formas, traços e cores pouco convencionais, o que não só lhes tonifica a imaginação, como também lhes transmite a importância da liberdade criativa.
«O artista que pintou um cavalo azul» encerra ainda um fundo autobiográfico: Eric Carle retrata-se como um ilustrador que não se cinge estritamente à realidade, mostrando-se antes orgulhoso por executar um estilo característico que o distingue.

Este é um livro com canções escritas ao longo dos anos para os miúdos com quem trabalhei. Todas elas tiveram, como ponto de partida, um dia especial, uma criança, uma brincadeira, ou um jogo de palavras. Mas este livro inclui, igualmente, uma peça de teatro com estas canções, para que se possa montar um espetáculo completo. Incluídos também neste livro estão dois grandes amigos, a Carla Nazareth e o Francisco Cardoso. Juntos conseguimos este objeto feito de som, imagem, emoção, e muita ternura.

Este livro pretende ser um manual de instruções para aprender a escrever melhor, não um guia para fabricar escritores. Sem a pretensão de, em si mesmo, constituir um fundamento teórico, a obra partilha o processo, as ideias e as justificações que levam a autora a acreditar nos desafios de escrita como metodologia útil à redação mais apurada, à leitura mais competente, ao estímulo à criatividade e ao desbloqueio de emoções. Contém, por inerência, desafios de escrita para quem gosta de escrever e para quem quer desafiar outros a escrever. São explicados os objetivos a atingir, como são criados os desafios e porquê e como os resultados, recolhidos no blogue HISTÓRIAS EM 77 PALAVRAS durante anos, evidenciam que é um bom caminho. À medida que o tempo avança (e os desafios), quem calcorrear este caminho vai ser capaz de mudar a sua voz narrativa, de vestir a pele de personagens estranhas longínquas, de saber esconder o que o leitor pode intuir e interpretar com liberdade. E é um percurso muito divertido.

As histórias metafóricas tocam-nos no consciente e no inconsciente, produzem efeitos a nível emocional.
Porquê? Porque trabalham a empatia. Porque estimulam a curiosidade e a criatividade. Porque nos permitem contemplar novas perspetivas. E isso é aprender. É crescer.
Precisa de mais razões para ler?

As histórias metafóricas têm um poderoso efeito em nós, tanto a nível emocional como subconsciente. Porquê?
Porque se prestam a muitas interpretações, sempre as de que precisamos ao ouvi-las. Porque nos levam a entender o outro e, assim, a entender quem somos. E isso é aprender. É crescer.
Precisa de mais razões para ler?

Uma mãe é como um ninho, uma mãe é como um meio de transporte, uma mãe é como uma fonte…

Dois ratos encontram-se com diferentes pares de animais, a quem ouvem falar da Arca de Noé e da sua história: o anúncio do dilúvio, a inundação do planeta, a construção da embarcação… E os ratitos lá vão avançando pelo meio de ursos, rinocerontes, girafas, borboletas, pelicanos, crocodilos… cada vez mais confusos, entre a incredulidade e a angústia, sobretudo a partir do instante em começam a cair as primeiras gotas de chuva e até ao momento em que acabam por descobrir o verdadeiro contexto da situação...

«Na fila para a Arca» é uma homenagem ao teatro onde, com uma boa dose de humor, se joga com os duplos sentidos e com a torrente de sensações provocadas por um simples mal-entendido.