Fábula contemporânea que relata a aventura de um camaleão em busca da sua identidade, demonstrando que o importante não é deixar de mudar de cor, mas compartilhar
essa mudança com alguém.

Protagonizado por um pássaro ingénuo e por um engenhoso coelho, "A escada vermelha" é um divertido álbum para pré-leitores e primeiros leitores que se destaca pela simplicidade da sua proposta estética e figurativa através de um esquema sequencial.
Parte da sua narrativa é acumulativa, pela enumeração de ações e elementos que se repetem de forma consecutiva, em sentido ascendente e descendente, estabelecendo um jogo mnemónico. O vocabulário simples aí utilizado é complementado com antónimos que direcionam a leitura até um desenlace em que a lógica e o humor se unem.
Face à tenacidade do coelho, a atitude do pássaro relaciona-se com a falta de confiança na sua própria capacidade para alcançar um objetivo. Fernando Pérez Hernando faz-nos pensar na essência das coisas e das pessoas, ao lembrar-nos o sem número de complicações e subterfúgios a que por vezes recorremos - daí o caráter simbólico da escada - para conseguirmos o que queremos, e como tão facilmente os poderíamos evitar, caso acreditássemos mais em nós mesmos.
À laia de fotogramas, as ilustrações - a têmpera e lápis de cor - seguem uma pauta cinematográfica. As tonalidades intensas, a alternância de primeiros planos e planos gerais e a piscadela de olho à fantasia completam esta simpática história de fundo autobiográfico.

De uma adversidade, como a chuva que atinge o lar de uma família de aves, surge a oportunidade para que as suas jovens crias aprendam umas com as outras e enriqueçam mutuamente os seus conhecimentos, com a ajuda da sábia mamã pássaro. «Molha-tolos» é um álbum ilustrado que, na sua simplicidade, apresenta uma história circular; uma espécie de metáfora desta sociedade individualista que, a partir da solidariedade, da convivência, da coletividade e da comunicação, pode certamente melhorar.
Fernando Pérez Hernando transforma as vogais num recurso para brincar, estimulando a habilidade dos seus leitores para ouvir e decifrar palavras, ao mesmo tempo que destaca a importância destas cinco letras e dos seus sons para a articulação da linguagem. O autor desenvolve assim um jogo fónico que associa os cinco protagonistas a cada uma destas letras.
Do ponto de vista narrativo, trata-se de uma história de estrutura acumulativa, destacando-se, graficamente, pela sua economia recursiva, uma vez que decorre num único cenário, onde, através de distintos planos, se apresentam as peripécias das suas simpáticas personagens. O humor também não falta e cresce, inclusivamente, em protagonismo ao longo de cada página, culminando num final redondo que convida a sorrir.

De "O Coelhinho Branco" ao "Avós", do "Caça-Olhares" à intemporal "História da Carochinha", não esquecendo "O Princípio", o "Perto" ou o "Xico", a Kalandraka reúne numa nova caixa outra série de sete dos seus minilivros imperdíveis. No seu já habitual formato portátil, estes pequenos, mas também grandes, Livros para Sonhar estão mais do que prontos para viajar através das mãos vorazes dos seus leitores!

Considerado pelos especialistas em Literatura Infantojuvenil como uma obra de referência, «Oh!» é um livro sem texto que brinca com os duplos sentidos, com as adivinhas visuais e, tal como Magritte, prova que “um cachimbo nem sempre é um cachimbo”. Não conta uma história com introdução, meio e fim; porém, as suas imagens independentes – ainda que relacionadas entre si – estabelecem entre elas uma estrutura encadeada.
Dispostas ao longo de páginas desdobráveis, a primeira imagem com a que lhe está a par configuram juntas uma ilustração; porém, quando se levanta a da direita, forma-se uma figura distinta. Estabelece-se assim um jogo entre o que se vê e o que se esconde, o que parece uma coisa, mas que se transforma numa outra... A esta abordagem imaginativa e surpreendente junta-se uma coleção de ilustrações que se destacam pelo seu caráter plano, descritivo e de fácil entendimento para o público infantil.
Apesar de ser um livro para todas as idades, é especialmente atrativo para pré-leitores e primeiros leitores, uma vez que permite a uns concretizar exercícios livres de narração e a outros adivinhar que desenhos se escondem atrás de cada página.
O resultado é que as crianças identificam as imagens, assombram-se e surpreendem-se – daí o título – ao descobrir a parte desconhecida de cada uma; ao mesmo tempo que aprendem a sequência e a direcionalidade da leitura narrativa e visual, e simultaneamente desenvolvem a imaginação.

O Hotel Fantastique situa-se no Oeste Selvagem e nas suas cozinhas a pequena Esmeraldina é feliz, aprendendo os truques culinários com a sua avó, a Tremenda, uma 'chef' de reputação mundial. Porém, um acesso de escarlatina põe fim à vida da protagonista e o anúncio da sua morte corre que nem pólvora entre os habitantes do além. Ao hotel começam a chegar defuntos vindos de todos os lados para aí se instalarem. Esmeraldina tem de aprender a tornar-se uma fantasma de verdade e, para isso, contará com a ajuda de Lady Horreur, uma peculiar aranha francesa… Para ler antes ou depois de "Escarlatina, a cozinheira-cadáver", esta obra, que desmistifica habilmente e com humor o tema da morte, contribuindo para a sua superação, vê-se reforçada pelas ilustrações de Susa Monteiro e pela força da sua figuração interpretativa, sábio uso de cores e cenários fortes e impressivos.

Se fazes anos no dia dos mortos, prepara-te para uma surpresa mortal! É precisamente isso o que acontece a Román, o protagonista, que sonha tornar-se num grande chef e pede um curso de cozinha pelo seu décimo aniversário. Porém, em vez desse presente, recebe um caixão com as instruções para ativar Escarlatina, uma cozinheira do século XIX, e a sua inseparável aranha Lady Horreur… Para ler antes ou depois de "Esmeraldina, a pequena fantasma", esta obra, que valeu à autora, entre outros galardões, o Prémio Nacional de Literatura Infantil e Juvenil, outorgado pelo Ministério da Cultura de Espanha em 2015, desmistifica habilmente e com humor o tema da morte, contribuindo também para a sua superação.

Ernesto perde-se na selva e nenhum dos seus habitantes parece disposto a ajudá-lo a voltar para a sua manada de elefantes. Nem o mais forte, o mais feroz ou o mais veloz dos animais faz o mínimo esforço, a não ser ouvi-lo com desdém. Será porém o mais pequeno de todos eles a surpreendê-lo, ao dar-lhe a compreensão e a colaboração de que ele necessita.
Anthony Browne projeta nesta história o caráter intrépido do protagonista, a sua curiosidade, própria da infância; mas também o medo, quando descobre que está só e longe da figura adulta que o protege dos perigos. A falta de empatia por parte daqueles que vai interpelando remete para uma sociedade individualista e insensível aos problemas alheios. Mas as aparências enganam, e aquele que parece o mais débil e insignificante, pode transformar-se no mais valente e generoso, e sem pedir nada em troca.
Com o detalhe que o caracteriza ao longo de uma vasta e prestigiada trajetória, o autor apresenta uma obra repleta de colorido e de grande exotismo cénico, com personagens retratadas de forma exaustiva e expressiva, em sintonia com o leque de emoções que se desprendem ao longo da narrativa.

Agora disponível num formato mais pequeno, cartonado e de esquinas canteadas, adequadas a mãos pequenas, «O artista que pintou um cavalo azul» é uma homenagem de Eric Carle a Franz Marc (1880-1916), um precursor do expressionismo, cuja obra descobriu por intermédio do seu professor de arte, Herr Krauss, quando o regime nazi proibia a criação e a difusão desta corrente de vanguarda pictórica e cultural. A afamada tela «Cavalo Azul I» daquele pintor alemão serviu-lhe de inspiração para este e para outros dos seus livros, que se destacam pelo seu inconfundível predomínio da cor em todas as suas nuances, tonalidades e texturas possíveis.
A partir de um texto muito simples, as crianças vão-se familiarizando com toda a gama cromática aí plasmada, ao mesmo tempo que entram em contacto com uma panóplia de animais domésticos e selvagens, pintados com formas, traços e cores pouco convencionais, o que não só lhes tonifica a imaginação, como também lhes transmite a importância da liberdade criativa.
«O artista que pintou um cavalo azul» encerra ainda um fundo autobiográfico: Eric Carle retrata-se como um ilustrador que não se cinge estritamente à realidade, mostrando-se antes orgulhoso por executar um estilo característico que o distingue.

Prestes a fazer anos, Tim depara inesperadamente com uma emocionante aventura, ao encontrar uma carta cifrada que o levará ao seu presente. Porém, para o conseguir, terá de seguir uma série de misteriosas pistas em forma de lua, estrela ou rocha… Passo a passo, acompanhamos o protagonista ao longo de diferentes momentos da noite e de estranhos lugares que se vão tornando cada vez mais temíveis a cada virar de página. Mas até onde nos levará esta intrigante peripécia?

Publicada pela primeira vez em 1972, «A mensagem secreta de aniversário» é uma obra em cartão duro para primeiros leitores que se destaca pelo formato recortado das suas páginas interiores, que reproduzem parte dos contornos do objeto que representam. Trata-se de uma obra ideal para reconhecer a respetiva forma geométrica – círculo, quadrado, retângulo, triângulo… – e a orientação espacial: em cima, em baixo, subir, descer, atrás, até, através…

Em suma, uma nova abordagem a conceitos úteis para que os mais pequenos aprendam a conhecer o espaço que os rodeia e a desenvolverem-se nele. Sempre com o seu característico e inconfundível estilo artístico, Eric Carle recorre aqui à técnica da colagem, à base de papéis pintados à mão, logrando ilustrações plenas de colorido, dinamismo e expressividade.

Os súbditos daquele reino viviam subjugados por leis injustas, e a verdade primava pela sua ausência. Mas Gelsomino, com a ajuda de um fantástico gato, decidiu revelá-la, não hesitando em abrir armários, levantar tapetes, puxar mantas e arejar os aposentos do palácio real… "Gelsomino no país dos mentirosos" é mais um clássico da literatura infantojuvenil da autoria de Gianni Rodari, publicado por ocasião do centenário do seu nascimento, e com ilustrações de Pablo Otero, cujas cores, formas e figuras geométricas utilizadas se moldam subtilmente a esta obra.

Doze ovos - todos de diferentes tamanhos, cores e texturas - e, dentro de cada um deles, uma cria prestes a nascer. E, se no princípio, o interior da casca representa para todas elas um lugar cómodo e seguro, o inverso logo assoma quando sentem o seu espaço a minguar, à medida que vão crescendo. Mas eis que chega o emocionante momento do nascimento!

O pintainho, o pato, a tartaruga, o crocodilo… uma dúzia de espécies ovíparas - entre aves, mamíferos e répteis - vivem nas páginas deste livro, que incita o leitor a prestar muita atenção às ilustrações. É nelas que se esconde a chave para compreender o sentido do texto, breve e simples, mas também enigmático.

Há que identificar qual das personagens é o narrador da história e por que motivo vão faltando elementos a cada virar de página… «No ovo» é um álbum extremamente versátil, divertido e engenhoso: um jogo de números, um desafio visual, uma abordagem às leis da natureza… tendo o humor e a transgressão como fios condutores.
A progressão narrativa, a complementaridade entre as palavras e as imagens, que estimulam a curiosidade e a intriga até à surpresa final, destacam-se nesta obra, onde as aguarelas e os lápis de cor dão forma a uns simpáticos e não menos expressivos animais.

Este livro é uma apologia. Para que a literatura, oral e escrita, e a arte sob todas as suas formas tenham um lugar na vida de todos os dias, em particular na das crianças e dos adolescentes. Nasceu de uma revolta contra o facto de se estar cada vez mais obrigado, se se defende as artes e as letras (ou as ciências, também), a fornecer provas da sua rentabilidade imediata, como se essa fosse a sua única razão de ser.

Ao longo das múltiplas intervenções feitas perante bibliotecários, professores, promotores da leitura ou alunos que se preparam para tais funções, Michèle Petit foi levada a responder - sem nostalgia nem receio face às revoluções da comunicação - a estas questões simples e actuais: para que serve ler, porquê ler hoje, porque devemos incitar as crianças a fazê-lo? Quais são os fundamentos da importância da literatura, mas também, de forma mais genérica, da transmissão cultural? Como transmitir o gosto da leitura e o das práticas artísticas?

Fazer Um bolo para o lanche não é assim tão fácil quanto parece, nem consultando os livros de cozinha tradicionais ou espreitando receitas online. E que o diga o Sr. Anatole, desesperado perante a chegada iminente da sua convidada, a menina Blanche.

O bolo que está a preparar não tem lá grande aspeto. Valem-lhe, porém, alguns amigos que simpaticamente vão aparecendo em seu auxílio com os sábios conselhos das suas mães. Mas… oh, não! Ou porque as dicas de cada um deles diferem muito da ideia que o Sr. Anatole tem sobre a forma de fazer um bolo, ou porque os ingredientes sugeridos são excêntricos e bizarros, o que deveria tornar-se num delicioso bolo para o lanche vai ficando cada vez mais longe de o ser!