Rebeca, a protagonista, gostaria de ser um peixe, o peixe, por sua vez, gostaria de ser uma coruja, coruja esta que gostaria de ser um crocodilo... e assim por aí fora, numa sucessão de vários animais domésticos e selvagens que gostariam de ser outros, pelas diferentes qualidades que admiram neles, e que culmina num final circular e numa sábia conclusão para todos os leitores: a de que a imaginação nos permite ser o que quisermos.

Em 1885 a Conferência de Berlim reconheceu a propriedade do rei Leopoldo II da Bélgica sobre o Estado Livre do Congo. Nos 30 anos seguintes, com a anuência das outras potências coloniais europeias e da Igreja Católica, as forças militares belgas cometeram um dos maiores genocídios da história da humanidade.
Bernardo Atxaga aborda este negro episódio da História com uma prosa trepidante cujo tom oscila entre o cómico e o grotesco, a ironia e o sarcasmo.

No posto militar de Yangambi, situado no coração da selva junto à bacia do rio Congo, está instalado um destacamento da Force Publique que vegeta entre o tédio e a cobiça, as cartas e o álcool. Ali governa o capitão Lalande Biran, um militar de excelência, mas também um reconhecido poeta. A vida em Yangambi decorre monótona e aborrecida até à chegada de Chrysostome Liège, um militar muito peculiar e um atirador infalível, que provocará uma substancial mudança no estado das coisas.

O valor da vida e da morte, a ambição desmedida, a traição e a paixão, tudo isto numa estimulante metáfora sobre o lado obscuro do Homem.

Era uma vez três ursos que viviam numa cabana da floresta. Um era grande, o outro era médio e o último era pequeno. Os três ursos levantavam-se cedo todos os dias e preparavam o seu pequeno-almoço de papas de aveia.

Um dia, porém, as papas estavam muito quentes e os três ursos decidiram ir dar um passeio enquanto o pequeno-almoço arrefecia. Pela floresta andava também uma menina de caracolinhos dourados. Como era muito curiosa, aproximou-se da cabana e espreitou pela janela para ver quem lá vivia e decidiu entrar...

Uma adaptação de Xosé Ballesteros do conto clássico de Robert Southey.

Uma divertida história protagonizada pelos esqueletos de um homem, de um rapaz e de um cão que saem uma noite para passear e assustar as pessoas. Porém, longe de meterem medo, estas simpáticas e alegres personagens divertem os leitores, ao mesmo tempo que também elas se divertem a cantar, a brincar às escondidas e à apanhada ou a pregar sustos umas às outras, até ao momento em que o cão tropeça, estatelando-se no chão feito em pedaços… Para reconstruir os ossos desconjuntados do seu animal de estimação, o esqueleto grande e o pequeno, completamente despistados, armam uma tremenda e cómica confusão!

Somos todos diferentes. É com esta premissa que Cândido, alguém muito peculiar e com uma grande necessidade de se expressar perante o mundo que o rodeia, de ser compreendido e aceite, nos é apresentado. Raramente um texto, só simples na aparência, proporciona uma reflexão tão profunda e necessária numa sociedade assaz complexa como a atual. O protagonista da obra distinguida com o XI Prémio Internacional Compostela para Álbuns Ilustrados sente-se diferente e partilha com o leitor a forma como vê os outros, ao mesmo tempo que o torna partícipe da forma como ele próprio é visto.

Alheio à massa uniforme e seguidora de tendências em mutação, Cândido pode sentir-se deslocado, mas tenta passar despercebido; é um ser sensível perante a insegurança e a solidão que alguém pode sentir ao ser ignorado. E ainda que o mundo se tenha tornado num lugar hostil para a natureza e para as pessoas, o que importa, no fundo, é que há sempre um ponto de encontro que une Cândido e os outros.

Tudo começa quando me convidam para ver um parto. Uma mulher que praticamente não conheço deixa-me vê-la a deitar ao mundo a sua segunda filha. Todos deveríamos ver partos, penso eu. Quero escrever um artigo sobre o assunto. Quero derrubar esses falsos mitos do nascimento asséptico com uma mãe lindíssima a pegar num bebé redondo e perfeito ao colo. Tenho trinta e um anos. Nunca pari e não sei se o quero fazer, ainda assim quero vê-lo. Nasci no sistema capitalista. Quero ter tudo, ver tudo, viver tudo. Não posso perder nada…

As meninas-prodígio é uma tragicomédia em vários actos e um conto com tons de terror gótico mas, sobretudo, um relato contemporâneo sobre a identidade que arranca num presente imperfeito para regressar a todas as idades de uma mulher.

Obra parcialmente autobiográfica, movida pelo estigma do amour fou por um homem mais velho e alcoólico, na voz de uma narradora pansexual, provocadora e sentimentalmente voraz.

Dificilmente encontraremos uma autora que questione de forma tão genuína o mundo que a rodeia, sem perder de vista a busca do seu mais íntimo centro de gravidade permanente.
O último dia da Terranova, de Manuel Rivas, e Sete Casas em França, de Bernardo Atxaga, inauguraram Confluências, uma coleção que pretende ser um abraço entre línguas, uma fantasia editorial que pretende mostrar - em português e em espanhol - obras em destaque da literatura escrita nas diversas línguas faladas na Península Ibérica e na América Latina.

Kori é um menino surdo cujo melhor amigo é um pequeno camelo a quem chama Caramelo. Para além de comunicar através de gestos e do movimento dos lábios, aprende, com muito esforço, a ler e a escrever. A partir de então, irá plasmando poeticamente no seu caderno o que ele crê que o ruminante diz, quando mexe a sua boca. Mas Caramelo cresce e Kori revolta-se contra o destino fatal que o aguarda…

Convertida num clássico imprescindível da atual literatura infantojuvenil, trata-se de uma comovente história de amizade e emoções narrada com delicadeza e autenticidade, sem ocultar um contexto marcado pelas difíceis condições de vida dos refugiados no pior, mas também mais belo, deserto do mundo.

Fábula contemporânea que relata a aventura de um camaleão em busca da sua identidade, demonstrando que o importante não é deixar de mudar de cor, mas compartilhar
essa mudança com alguém.

Protagonizado por um pássaro ingénuo e por um engenhoso coelho, "A escada vermelha" é um divertido álbum para pré-leitores e primeiros leitores que se destaca pela simplicidade da sua proposta estética e figurativa através de um esquema sequencial.
Parte da sua narrativa é acumulativa, pela enumeração de ações e elementos que se repetem de forma consecutiva, em sentido ascendente e descendente, estabelecendo um jogo mnemónico. O vocabulário simples aí utilizado é complementado com antónimos que direcionam a leitura até um desenlace em que a lógica e o humor se unem.
Face à tenacidade do coelho, a atitude do pássaro relaciona-se com a falta de confiança na sua própria capacidade para alcançar um objetivo. Fernando Pérez Hernando faz-nos pensar na essência das coisas e das pessoas, ao lembrar-nos o sem número de complicações e subterfúgios a que por vezes recorremos - daí o caráter simbólico da escada - para conseguirmos o que queremos, e como tão facilmente os poderíamos evitar, caso acreditássemos mais em nós mesmos.
À laia de fotogramas, as ilustrações - a têmpera e lápis de cor - seguem uma pauta cinematográfica. As tonalidades intensas, a alternância de primeiros planos e planos gerais e a piscadela de olho à fantasia completam esta simpática história de fundo autobiográfico.

De uma adversidade, como a chuva que atinge o lar de uma família de aves, surge a oportunidade para que as suas jovens crias aprendam umas com as outras e enriqueçam mutuamente os seus conhecimentos, com a ajuda da sábia mamã pássaro. «Molha-tolos» é um álbum ilustrado que, na sua simplicidade, apresenta uma história circular; uma espécie de metáfora desta sociedade individualista que, a partir da solidariedade, da convivência, da coletividade e da comunicação, pode certamente melhorar.
Fernando Pérez Hernando transforma as vogais num recurso para brincar, estimulando a habilidade dos seus leitores para ouvir e decifrar palavras, ao mesmo tempo que destaca a importância destas cinco letras e dos seus sons para a articulação da linguagem. O autor desenvolve assim um jogo fónico que associa os cinco protagonistas a cada uma destas letras.
Do ponto de vista narrativo, trata-se de uma história de estrutura acumulativa, destacando-se, graficamente, pela sua economia recursiva, uma vez que decorre num único cenário, onde, através de distintos planos, se apresentam as peripécias das suas simpáticas personagens. O humor também não falta e cresce, inclusivamente, em protagonismo ao longo de cada página, culminando num final redondo que convida a sorrir.

De "O Coelhinho Branco" ao "Avós", do "Caça-Olhares" à intemporal "História da Carochinha", não esquecendo "O Princípio", o "Perto" ou o "Xico", a Kalandraka reúne numa nova caixa outra série de sete dos seus minilivros imperdíveis. No seu já habitual formato portátil, estes pequenos, mas também grandes, Livros para Sonhar estão mais do que prontos para viajar através das mãos vorazes dos seus leitores!

Considerado pelos especialistas em Literatura Infantojuvenil como uma obra de referência, «Oh!» é um livro sem texto que brinca com os duplos sentidos, com as adivinhas visuais e, tal como Magritte, prova que “um cachimbo nem sempre é um cachimbo”. Não conta uma história com introdução, meio e fim; porém, as suas imagens independentes – ainda que relacionadas entre si – estabelecem entre elas uma estrutura encadeada.
Dispostas ao longo de páginas desdobráveis, a primeira imagem com a que lhe está a par configuram juntas uma ilustração; porém, quando se levanta a da direita, forma-se uma figura distinta. Estabelece-se assim um jogo entre o que se vê e o que se esconde, o que parece uma coisa, mas que se transforma numa outra... A esta abordagem imaginativa e surpreendente junta-se uma coleção de ilustrações que se destacam pelo seu caráter plano, descritivo e de fácil entendimento para o público infantil.
Apesar de ser um livro para todas as idades, é especialmente atrativo para pré-leitores e primeiros leitores, uma vez que permite a uns concretizar exercícios livres de narração e a outros adivinhar que desenhos se escondem atrás de cada página.
O resultado é que as crianças identificam as imagens, assombram-se e surpreendem-se – daí o título – ao descobrir a parte desconhecida de cada uma; ao mesmo tempo que aprendem a sequência e a direcionalidade da leitura narrativa e visual, e simultaneamente desenvolvem a imaginação.

O Hotel Fantastique situa-se no Oeste Selvagem e nas suas cozinhas a pequena Esmeraldina é feliz, aprendendo os truques culinários com a sua avó, a Tremenda, uma 'chef' de reputação mundial. Porém, um acesso de escarlatina põe fim à vida da protagonista e o anúncio da sua morte corre que nem pólvora entre os habitantes do além. Ao hotel começam a chegar defuntos vindos de todos os lados para aí se instalarem. Esmeraldina tem de aprender a tornar-se uma fantasma de verdade e, para isso, contará com a ajuda de Lady Horreur, uma peculiar aranha francesa… Para ler antes ou depois de "Escarlatina, a cozinheira-cadáver", esta obra, que desmistifica habilmente e com humor o tema da morte, contribuindo para a sua superação, vê-se reforçada pelas ilustrações de Susa Monteiro e pela força da sua figuração interpretativa, sábio uso de cores e cenários fortes e impressivos.

Se fazes anos no dia dos mortos, prepara-te para uma surpresa mortal! É precisamente isso o que acontece a Román, o protagonista, que sonha tornar-se num grande chef e pede um curso de cozinha pelo seu décimo aniversário. Porém, em vez desse presente, recebe um caixão com as instruções para ativar Escarlatina, uma cozinheira do século XIX, e a sua inseparável aranha Lady Horreur… Para ler antes ou depois de "Esmeraldina, a pequena fantasma", esta obra, que valeu à autora, entre outros galardões, o Prémio Nacional de Literatura Infantil e Juvenil, outorgado pelo Ministério da Cultura de Espanha em 2015, desmistifica habilmente e com humor o tema da morte, contribuindo também para a sua superação.

«Quer saber se é verdade que, durante uma das minhas explorações espaciais, tendo aterrado num planeta selvagem, me fiz passar pelo Deus do Fogo? Não, senhor jornalista, não é verdade. Não gosto de andar por aí a enganar as pessoas, mesmo que se trate de macacos enormes com seis patas, como foi o caso. Dizem coisas muito exageradas sobre as minhas aventuras…» Ao longo de uma entrevista a um jornalista, o Agente X.99 evoca, numa espécie de 'flashback', as suas rocambolescas memórias e fantásticas missões pelo espaço, enquanto guardião do asteroide homónimo. Em cada episódio desta obra, que representa uma incursão de Gianni Rodari pela ficção científica, abre-se uma porta à reflexão crítica, ao mesmo tempo que se abordam temas como a desoberta, a exploração, o progresso, a natureza, a renovação pedagógica, o totalitarismo ou o fanatismo.

Ernesto perde-se na selva e nenhum dos seus habitantes parece disposto a ajudá-lo a voltar para a sua manada de elefantes. Nem o mais forte, o mais feroz ou o mais veloz dos animais faz o mínimo esforço, a não ser ouvi-lo com desdém. Será porém o mais pequeno de todos eles a surpreendê-lo, ao dar-lhe a compreensão e a colaboração de que ele necessita.
Anthony Browne projeta nesta história o caráter intrépido do protagonista, a sua curiosidade, própria da infância; mas também o medo, quando descobre que está só e longe da figura adulta que o protege dos perigos. A falta de empatia por parte daqueles que vai interpelando remete para uma sociedade individualista e insensível aos problemas alheios. Mas as aparências enganam, e aquele que parece o mais débil e insignificante, pode transformar-se no mais valente e generoso, e sem pedir nada em troca.
Com o detalhe que o caracteriza ao longo de uma vasta e prestigiada trajetória, o autor apresenta uma obra repleta de colorido e de grande exotismo cénico, com personagens retratadas de forma exaustiva e expressiva, em sintonia com o leque de emoções que se desprendem ao longo da narrativa.

Dois ratos encontram-se com diferentes pares de animais, a quem ouvem falar da Arca de Noé e da sua história: o anúncio do dilúvio, a inundação do planeta, a construção da embarcação… E os ratitos lá vão avançando pelo meio de ursos, rinocerontes, girafas, borboletas, pelicanos, crocodilos… cada vez mais confusos, entre a incredulidade e a angústia, sobretudo a partir do instante em começam a cair as primeiras gotas de chuva e até ao momento em que acabam por descobrir o verdadeiro contexto da situação...

«Na fila para a Arca» é uma homenagem ao teatro onde, com uma boa dose de humor, se joga com os duplos sentidos e com a torrente de sensações provocadas por um simples mal-entendido.

Prestes a fazer anos, Tim depara inesperadamente com uma emocionante aventura, ao encontrar uma carta cifrada que o levará ao seu presente. Porém, para o conseguir, terá de seguir uma série de misteriosas pistas em forma de lua, estrela ou rocha… Passo a passo, acompanhamos o protagonista ao longo de diferentes momentos da noite e de estranhos lugares que se vão tornando cada vez mais temíveis a cada virar de página. Mas até onde nos levará esta intrigante peripécia?

Publicada pela primeira vez em 1972, «A mensagem secreta de aniversário» é uma obra em cartão duro para primeiros leitores que se destaca pelo formato recortado das suas páginas interiores, que reproduzem parte dos contornos do objeto que representam. Trata-se de uma obra ideal para reconhecer a respetiva forma geométrica – círculo, quadrado, retângulo, triângulo… – e a orientação espacial: em cima, em baixo, subir, descer, atrás, até, através…

Em suma, uma nova abordagem a conceitos úteis para que os mais pequenos aprendam a conhecer o espaço que os rodeia e a desenvolverem-se nele. Sempre com o seu característico e inconfundível estilo artístico, Eric Carle recorre aqui à técnica da colagem, à base de papéis pintados à mão, logrando ilustrações plenas de colorido, dinamismo e expressividade.

Ao princípio,
no meio de uma folha branca
sem desenhos nem marcas,
havia um pontinho.
Era claro, quase transparente.
O sol atravessava-o como um espelho de água.
Pouco a pouco, o ponto foi ganhando cor...

Um dos temas que mais curiosidade suscita aos leitores é a origem das coisas. A eterna pergunta do porquê está na boca de todas as crianças, acompanha-as desde a infância até à idade adulta. Aquiles representa na perfeição esse papel inquieto, que o leva a transformar-se continuamente: faz crescer os seus próprios olhos, boca, nariz, orelhas, braços e pernas; tudo com o fim de ir mais além, de experimentar novas vivências, de crescer como ser vivo.

«Desde 1880» é uma narrativa gráfica sem texto, ambientada numa cidade ocidental, em que o edifício de uma rua central é o cenário invariável a partir do qual se observa o correr do tempo nos últimos 140 anos, revelado não só pela indumentária dos seus transeuntes, pelos meios de transporte da época ou produtos expostos nas montras; como também pela própria História.

As duas Guerras Mundiais, a pandemia da gripe de 1918, a chegada à Lua e todas essas transformações sociais decorrem sob o olhar atento de Cronos, o deus do tempo, cujo busto se encontra esculpido na fachada desse edifício, onde também se aloja uma livraria, que não resistirá ao progresso nem à dinâmica do mercado…

Os súbditos daquele reino viviam subjugados por leis injustas, e a verdade primava pela sua ausência. Mas Gelsomino, com a ajuda de um fantástico gato, decidiu revelá-la, não hesitando em abrir armários, levantar tapetes, puxar mantas e arejar os aposentos do palácio real… "Gelsomino no país dos mentirosos" é mais um clássico da literatura infantojuvenil da autoria de Gianni Rodari, publicado por ocasião do centenário do seu nascimento, e com ilustrações de Pablo Otero, cujas cores, formas e figuras geométricas utilizadas se moldam subtilmente a esta obra.

Doze ovos - todos de diferentes tamanhos, cores e texturas - e, dentro de cada um deles, uma cria prestes a nascer. E, se no princípio, o interior da casca representa para todas elas um lugar cómodo e seguro, o inverso logo assoma quando sentem o seu espaço a minguar, à medida que vão crescendo. Mas eis que chega o emocionante momento do nascimento!

O pintainho, o pato, a tartaruga, o crocodilo… uma dúzia de espécies ovíparas - entre aves, mamíferos e répteis - vivem nas páginas deste livro, que incita o leitor a prestar muita atenção às ilustrações. É nelas que se esconde a chave para compreender o sentido do texto, breve e simples, mas também enigmático.

Há que identificar qual das personagens é o narrador da história e por que motivo vão faltando elementos a cada virar de página… «No ovo» é um álbum extremamente versátil, divertido e engenhoso: um jogo de números, um desafio visual, uma abordagem às leis da natureza… tendo o humor e a transgressão como fios condutores.
A progressão narrativa, a complementaridade entre as palavras e as imagens, que estimulam a curiosidade e a intriga até à surpresa final, destacam-se nesta obra, onde as aguarelas e os lápis de cor dão forma a uns simpáticos e não menos expressivos animais.

Este livro é uma apologia. Para que a literatura, oral e escrita, e a arte sob todas as suas formas tenham um lugar na vida de todos os dias, em particular na das crianças e dos adolescentes. Nasceu de uma revolta contra o facto de se estar cada vez mais obrigado, se se defende as artes e as letras (ou as ciências, também), a fornecer provas da sua rentabilidade imediata, como se essa fosse a sua única razão de ser.

Ao longo das múltiplas intervenções feitas perante bibliotecários, professores, promotores da leitura ou alunos que se preparam para tais funções, Michèle Petit foi levada a responder - sem nostalgia nem receio face às revoluções da comunicação - a estas questões simples e actuais: para que serve ler, porquê ler hoje, porque devemos incitar as crianças a fazê-lo? Quais são os fundamentos da importância da literatura, mas também, de forma mais genérica, da transmissão cultural? Como transmitir o gosto da leitura e o das práticas artísticas?

Fazer Um bolo para o lanche não é assim tão fácil quanto parece, nem consultando os livros de cozinha tradicionais ou espreitando receitas online. E que o diga o Sr. Anatole, desesperado perante a chegada iminente da sua convidada, a menina Blanche.

O bolo que está a preparar não tem lá grande aspeto. Valem-lhe, porém, alguns amigos que simpaticamente vão aparecendo em seu auxílio com os sábios conselhos das suas mães. Mas… oh, não! Ou porque as dicas de cada um deles diferem muito da ideia que o Sr. Anatole tem sobre a forma de fazer um bolo, ou porque os ingredientes sugeridos são excêntricos e bizarros, o que deveria tornar-se num delicioso bolo para o lanche vai ficando cada vez mais longe de o ser!

«Caça-Olhares» é o espelho da realidade em que muitas crianças se veem amiúde refletidas face a uma sociedade presa aos seus dispositivos móveis. Porém, por mais infinita que seja a oferta de chamadas, mensagens, fotos, música, redes sociais, aplicações e sites por onde navegar, nada é equiparável "às coisas mais maravilhosas" que se podem apreciar, não através de um ecrã, mas graças à retina.

A protagonista desta obra, que foi finalista do XII Prémio Internacional Compostela para Álbuns Ilustrados, com autoria de Marina Núñez e Avi Ofer, decide tomar a iniciativa e inverter essa tendência, fazendo com que a comunicacão interpessoal volte a fazer parte da vida quotidiana.

Para tal, Vera contará com a ajuda de alguém muito especial, alguém que não sucumbiu aos encantos do digital e que, acima de tudo, dedica o seu tempo ao que éverdadeiramente importante.

O brilho das suas escamas iluminava a água sempre que passava, ao mesmo tempo que chamava a atenção dos outros peixes, que o admiravam e lhe pediam para brincar com ele, apesar da sua indiferença e vaidade. Porém, tudo mudou quando o peixe Arco-Íris negou insultuosamente uma das suas escamas cintilantes a um peixinho azul que, indignado, foi contar o sucedido aos seus amigos. A partir desse momento ninguém quis ter mais nada a ver com o peixe Arco-Íris e todos lhe viravam as costas quando se aproximava. Então, ele ficou só e triste...

Um grande clássico da literatura infantil sobre a humildade, a generosidade e a bondade, já traduzido em inúmeras línguas e agora publicado no nosso país.

Era duas vezes o barão Lamberto" é uma obra divertida e disparatada onde, ao longo de doze capítulos e um epílogo, têm lugar as peripécias de um velho e endinheirado senhor aristocrata que, graças a um remédio egípcio muito antigo, vê a sua saúde melhorar consideravelmente, entre outros efeitos surpreendentes. Trata-se aqui de um texto com elaborada estrutura narrativa, plena de pontos de inflexão que introduzem novas personagens e tramas que contribuem para manter desperta a atenção e a curiosidade do leitor. A naturalidade e a fluidez do estilo, a precisão na descrição dos lugares e a riqueza lexical fazem com que nos questionemos se estamos perante uma história real ou fictícia; ao mesmo tempo que demonstra até que ponto Rodari é capaz de nos transportar apenas com a imaginação. De destacar ainda é também o humor inteligente, patente nos jogos de palavras, nos diálogos surrealistas e nos recursos provenientes da literatura do absurdo que nos colocam perante uma prosa deveras brilhante.

Em consonância com o seu compromisso social, Rodari também introduz nesta obra reflexões éticas sobre temas como o materialismo, a maldade, os direitos dos trabalhadores ou o sensacionalismo informativo. E isto porque a sua finalidade primordial enquanto escritor consistia precisamente em reivindicar o inconformismo, a rebeldia e inclusivamente a liberdade do próprio público para pôr em causa o fio da narrativa.

Ao mesmo tempo, as ilustrações de Javier Zabala são cúmplices desse tom humorístico, não só pelos seus traços irregulares e esboçados, como também pelas suas cenas abertas à fantasia e algum simbolismo.

É diferente. Não pratica desporto nem nenhum jogo de bola como os outros rapazes. Um clássico que, da emoção à sensibilidade, exorta à autoafirmação e à empatia face aos estereótipos e à incompreensão.

No outono, algumas sementes de flores são arrastadas para longe por um vento forte. Entre elas, encontra-se uma mais pequena que, apesar da sua delicadeza, evita os perigos que a ameaçam ao longo de uma viagem pelas estações do ano em que cruza o mar, uma montanha alta e gelada ou o deserto… Quando o vento por fim cessa e cai no solo, a pequena semente consegue também impedir que os pássaros a devorem ou ser pisada. E é assim que ela se transforma numa flor imensa que todos vêm admirar.

Depois, chega novamente o outono e é agora a vez de o vento lhe levar as suas próprias sementes…Mais uma vez, e de uma forma só simples na aparência, Eric Carle incentiva as crianças a aprenderem sobre o mundo que as rodeia, descrevendo atravé de cores e frases poéticas o ciclo natural de uma planta ao longo de um ano.

O que acontece quando um feroz pirata sobe ao mastro do seu navio e, em plena aventura, a mãe o chama para ir lanchar? A ilimitada capacidade da imaginação infantil para que qualquer coisa se transforme num objeto de brincadeira e fruição está presente neste livro da dupla criativa formada por Ricardo Alcántara e Gusti. "O pirata valente", publicado agora pela primeira vez no nosso país, é já um clássico com 30 anos que continua a estimular a fantasia dos mais pequenos através das divertidas rimas de uma trepidante peripécia que, sem sair de casa, convida o leitor a sulcar os mares em busca de façanhas e de tesouros.

A história do pequeno Joãozinho lembra-nos o intrépido Max de "Onde vivem os monstros", de Maurice Sendak, e "O pirata Pata de Lata" de Oli e Ramón Trigo.

As ilustrações participam do dinamismo literário por meio de traços ágeis e cenários esquemáticos suavemente coloridos, onde o protagonista não para quieto: lança-se de uma corda, maneja o leme e a espada… De destacar ainda é a habilidosa e expressiva proposta para refletir a passagem da ficção à realidade que, longe de perturbar o ritmo da narrativa, reforça-a em intensidade e humor.

O pequeno esquilo sentia uma dor muito forte porque a mãe tinha morrido, e pensava que nunca mais voltaria a ser feliz. O tema mais difícil de explicar, tratado da forma mais delicada.

Era uma vez uma menina que não queria fazer o que toda a gente fazia. Parecia-lhe aborrecido, por isso só saía pela porta de costas. Uma vez, ao fazê-lo, atropelou o avô…

Era uma vez um homem tão arrumado que não suportava que os ponteiros do relógio não estivessem direitos. Os seus relógios marcavam sempre onze e meia…

Era uma vez um rapaz com olhos tão penetrantes que podia cortar pão só com o olhar. Não tinha necessidade de cortar as unhas, bastava-lhe olhar para elas...

Uma das virtudes da autora Ursula Wölfel é o sentido de humor com que aborda as pequenas histórias quotidianas, em que as personagens, sejam elas animais ou pessoas, são as protagonistas de situações cómicas e surpreendentes. A sua imaginação move-se no terreno de nonsense, captando a atenção do leitor com ocorrências disparatadas.

A escritora frustrada que se converteu em campeã de afiar lápis, a história da família que não parava de discutir até ficar congelada, o comportamento surrealista do homem tão organizado que levantava a mesa antes de comer, as anedotas sobre a contagiosa doença designada ‘pips’ e o enigmático ser chamado Plantocox são algumas das histórias disparatadas que desenharão um sorriso no rosto do leitor.

"29 histórias disparatadas" faz parte de uma trilogia que se completa com os títulos "27 histórias para comer a sopa" e "28 histórias para rir", todos eles publicados pela KALANDRAKA.

Era uma vez um menino que não queria comer a sopa.
A mãe disse-lhe: "Vou dar-ta eu".
Então o menino respondeu: "Está muito quente!".
A mãe mexeu a sopa. Agora já não estava quente.
Mas então o menino virou a cabeça e resmungou:
"Não tenho fome! Não quero comer! Quero brincar!"
Então a mãe começou a contar-lhe uma história para ele comer a sopa.

A imaginação transbordante da infância reflete-se em «O pequeno guerreiro», que remete para outro clássico dos mesmos autores, «O pirata valente». Desta vez, as peripécias do pequeno João ambientam-se no longínquo Faroeste, visível através da estética dos icónicos "westerns". O protagonista mostra de novo a sua ilimitada capacidade para transformar qualquer objeto no arco e flecha mais certeiro ou no cavalo mais veloz e viver a mais intrépida aventura… até ao momento em que a voz da mãe ressoa como um trovão, fazendo-o regressar à realidade.

Peluche é o grande companheiro de brincadeiras e diversão de uma menina encantada com o seu muito peculiar animal de estimação. O XII Prémio Internacional Compostela é uma história de amor pelos animais, pela amizade incondicional e liberdade.

Ciente de que uma cidade à medida das crianças deve ser necessariamente uma cidade com maior qualidade de vida para todos os cidadãos, a autor apresenta com esta obra uma nova filosofia para o seu governo, com base em experiências concretas, em que as crianças são consideradas como o seu elemento-chave. Ao mesmo tempo lança um repto aos responsáveis públicos para que adoptem novas estratégias e rompam com medidas que põem em perigo o futuro das cidades.

"A utilidade do inútil", de Nuccio Ordine, e a "Gramática da Fantasia", de Gianni Rodari, inauguraram a Ágora K, uma colecção que pretende ser um fórum de discussão de ideias em torno de temáticas contemporâneas de diferentes áreas. A estes dois títulos junta-se agora "A cidade das crianças" de Francesco Tonucci.

Antologia de contos breves, intensos e poderosos, todos eles unidos no respectivo título por um «ou» inicial e optativo. Contos que exalam ecos longínquos de lenda ou fábula moral e atribulada, escritos com a mestria de um artesão minucioso. Contos que põem em cena uma galeria de personagens de existência efémera que vai saudando o leitor ao longe, do cenário, mesmo antes de enfrentar o seu destino, por vezes trágico, mas quase sempre com a resignação de um penitente.

No dia em que cumpre quinze anos, uma adolescente praticamente cega decide aventurar-se no metro de uma grande cidade. Guiada pelos seus sentidos e pelo seu imaginário deambula de estação em estação, vivendo desta forma também uma viagem interior que a levará a nadar com os golfinhos, a colher maçãs ou a bronzear-se nas costas de uma baleia…

Os seus pensamentos, entre o sonho e a realidade, evocam, tal como Jimmy Liao já nos habituou, a solidão, a perda, mas sobretudo a esperança.

Na vida há que ter muita paciência para tudo.E é isso o que nos demonstra o Sr. Luís todos os dias, enquanto rega a sua semente e aguarda que ela germine. Mas na vida há também que saber ser oportuno.